Jak zostać projektantką mody - przewodnik dla początkujących

Wiesz, co mówią - Rzym nie został zbudowany w jeden dzień. Niemożliwe. Tak więc staje się projektant mody, czy o to chodzi, coś wybrać w życiu (w ciągu dnia, że ​​jest). Oraz z kariery, musisz być gotów, aby podjąć dodatkowy wysiłek, aby zabrać swoje wrodzone zamiłowanie do rzemiosła do następnego poziomu. Ale już mając oko do szczegółów i zainteresowanie się bawić z kolorów, tkanin, tekstury, itp czynią go dwukrotnie zabawy i proces o wiele łatwiejsze.

Projektowanie mody jest formą sztuki, tak twórczy Inkling to jedno, ale minut porozmawiać o zostaniu projektantką mody, istnieje cała masa elementów, które wchodzą w obrazie. Jak zrozumienie mody merchandisingu, decydując niszę, analizy rynków, wybór grupy docelowej, itd. Tak więc, następnym razem, gdy są inspirowane przez zawodnika Project Runway, zrozumieć, że nie ma dużo do projektowania mody (ING), niż spełnia oko.

Czym jest Projektowanie mody?

Załóżmy, wystarczy spojrzeć na wielkie pytanie i zrozumieć, co naprawdę jest projektowanie mody. Mówiąc najprościej, projektowanie mody to wszystko można myśleć, kiedy mówisz o ubrania i akcesoria. Zajmuje się stosując formę sztuki do tworzenia wzorów, które biorą pod względem estetycznym od wpływu warunków społecznych, geograficznych, ekonomicznych i kulturowych. I projektowanie mody i kierunki pokrewne daje kierunek, strukturę i zrozumienie wszystkich istotnych elementów składających zanim się tam dostać. Niektóre kursy do czynienia bardziej z pewnych atrybutów niż reszta, w zależności od niszowych i ostatecznie specjalizacji. Tak, gdzieś wzdłuż linii, trzeba także pomyśleć o której części widma chcesz trzymać.

Dowiedz się, jak stać się projektant mody

Jeśli chcesz zostać projektantką mody, istnieją dwa sposoby, można to zrobić - jedna poprzez podejmowanie konwencjonalne i bardziej praktyczne trasę robi kurs projektowania mody. Albo robi to niezbyt konwencjonalne drogi bez świadectwa / dyplomu lub stopnia i pozwalając pasją objąć prowadzenie. Niektórzy mogą twierdzić, że nie trzeba studiów, aby stać się projektant mody, ale trzeba zrozumieć, że to nie jest łatwym zadaniem, aby zdjąć. Jednakże, biorąc pod uwagę zamiłowanie do tematu, to będzie warto. Nie ma dobrych lub złych sposób to zrobić, ani stałą przepis na sukces.

Choć formalne wykształcenie w zakresie projektowania mody trwa uporządkowane podejście, bezpośredni lub nieformalne podejście będzie całkowicie zależy od Ciebie i wysiłku, czasu, energii, itp, które zdecydują się umieścić w osiąganiu swój sen.

Oto, co powinieneś być przygotowany do czynienia z:

1. Umiejętności szycia

Podstawą podejmowania odzieży jest szycie. Tak więc, jako początkujący projektant mody, należy doskonalić swoje umiejętności szycia. Zrozumienie technik dokonać szkicowania łatwe. Będziesz także radzić sobie z naturą różnych tkanin i pracy z każdym z nich. Wzory przypadkowo zależy od kilku czynników takich. Jeśli uważnie obserwować pracę niektórych projektantów, jest ścieg podpis, styl lub technikę one opierają swoją pracę na. Że pochodzi z doświadczenia, eksperymenty, badania i przyczepność na ten temat. Jako początkujący, spędzają dużo czasu na poprawę tej umiejętności, i będzie przejść długą drogę, jak swój sposób pracy.

2. Projektowanie

Powodzeniem projektuje ubrania i tworzenie kolekcji oznacza, przynosząc wiele ważnych elementów razem.

• Szkicowanie jest, oczywiście, pierwszy przebój w tym procesie, a szkielet do budowy strój. Narysuj szorstki szkic pierwszego, który jest doskonałym sposobem na rozpoczęcie. Również dlatego, że układanie w dół różni się od wizualizacji go! To jedyny sposób można improwizować, więc być przygotowany do szkicu i zrobić dużo.

• Wybierając tkaninę i co chcesz zrobić z nim to kolejny przebój. Można być jednak twórczy i futurystyczny z wzorami i nadrukami, ale bez odpowiednich kolorach, a nawet odcienie, to wszystko może spaść płasko. Każdy kolor jest w mln odcieni i uderzanie że sedno z dokładnym tonu jest sztuką samą w sobie. Oko za szczegółowo to, co trzeba. Dlatego kiedy obserwować żadnej znaczącej kolekcji, widać, że projektant podejmuje temat i intensywnie gra z każdego koloru i wzoru. Jest to dość balansowanie.

• Szczegóły techniczne, w których większość z nas laików nie widzieć przez. Jest to nie mniej niż nauką, ponieważ ma swój szorstki szkic do następnego poziomu i aby ten plan każdego ubioru. Jak inaczej myślisz tak wiele rodzajów nadwozia wpaść w kategorii wielkości? Duże firmy mają świtą pracuje na wielu aspektach dla każdej kolekcji przy podejmowaniu decyzji o wielkości, dostosowując każdy wzór i czyni każdą część tej zagadki upadku na miejsce.

3. Podejmowaniu decyzji niszy

Jako początkujący, wszyscy entuzjaści mody chcą zrobić haute couture i myślę, że co drogie ubrania dostanie im przełom. Jednak nie jest to prawdą, a jest dokładnie odwrotnie. Plus, jest dużo więcej niż haute couture, rynki otworzyły multifold, a jeśli jesteś naprawdę dobry, można otworzyć zupełnie nowy wymiar. Na podstawie gdzie twoje kłamstwa procentowe, powoli zacząć myśleć o niszy miarę postępów ze swoją moda projektowaniu przedmiotów / staż / karierę. Tu są twoje wybory:

• Górna Couture- szyte na miarę lub haute couture zaczęło się w dniu, w którym każda część garderoby lub sukienka została wykonana dla danego klienta. Wielka dbałość o szczegóły jest podana do tkanin, kolorów, techniki oraz wpasowania na cenę. Tylko elita członkami społeczeństwa miał dostęp do projektantów, którzy dokonali suknie haute couture. Jednak czasy się zmieniły, a basen talent wzrosła. Haute couture jest teraz bardziej dostępne - od pasów startowych do sklepów flagowych i czerwone dywany - są wszędzie. Nawet jeśli jest to marzenie każdego projektanta mody dostać się tam kiedyś, to nie jest wielki pierwszy krok. Jednakże, z wytrwałością, dostaniesz tam w każdym razie.

• Produkcja masowa - To jest po prostu przeciwieństwem haute couture. Te stroje są dostępne w dużych ilościach, i dla wszystkich, plus te są zbyt ekonomiczne. Wielkie marki z zespołem projektantów wybrać konkretny model, typ lub wzór, który dogania tym sezonie i maszynowego dokonania stroje. Model biznesowy, który jest uważany za najbardziej opłacalne, ponieważ istnieje większa liczba możliwości, które obejmują stosunkowo niskie koszty produkcji.

• Prêt-à-porter (Pret-a-Porter) - kolejny przebój w branży mody jest prêt-à-porter, która jest wariantem w między dwóch. Tak, projektanci, którzy prezentują swoje prace na wystawy, pasów startowych i czerwone dywany również podobne ubrania wysokiej jakości, ale w mniejszym ilości. Te stroje są cenami jeszcze prêt-à-porter.

4. Klient analizy potrzeb poprzez zidentyfikowanie różnic w przemyśle

Nie można trzymać nogę w więcej niż jednej łodzi, więc najpierw wybrać branżę, a następnie zrobić mnóstwo badań na jej temat. Przemysł może być wszędzie od konfekcji męskiej, odzieży damskiej, dziecięcej wear, sport, suita, athleisure lub kombinacja dwóch lub więcej. Moda kursy projektowania uczą również, że badania technik, które pomagają analizować wybraną branżę. Trzeba kopać głębiej, aby zrozumieć potrzeby swojej niszy i sprawdzić, czy znajduje się otwór, aby wejść. Jeśli istnieje luka, określenia możliwości, w jaki sposób i gdzie można rozpocząć swoją kolekcję. Ten pre-produkcja wymaga dużo burzy mózgów i jeśli wykonano prawidłowo, to połowa sukcesu wygrał.

5. Fashion Merchandising

Innym interesującym i ważnym aspektem staje się skuteczne projektant mody jest zrozumienie technik ustalania cen na podstawie kosztów produkcji i kosztów ogólnych zaangażowanych. Moda merchandising jest tematem samym w sobie, że uczy zachowań konsumentów, cen i ekonomię prowadzenia rentownej działalności mody. Pasja to jedno, ale prowadzenie działalności gospodarczej to zupełnie nowa gra w piłkę, a nie każdy herbatę.

6. Analiza rynku i strategia

Czy zdecydujesz się zająć projektowaniem mody po kursie lub wziąć trasy off-beat, trzeba zrozumieć te inne niezbędne urządzenia peryferyjne, które wymagają gładzenia oprócz samego rzemiosła. Przy projektowaniu sukienki jest jeden bit, zrozumienie warunków rynkowych oraz posiadanie strategii, aby uruchomić te są równie ważne. Znając puls swojego rynku i klientów, co bierze swój biznes na wyższy poziom.

7. Zrozumienie grupy docelowej

Zrozumieć demografii i grupy docelowej. W rzeczywistości jest to coś, co trzeba wiedzieć, zanim nawet stworzyć swoją kolekcję. Stawiać się w buty z grupy docelowej - pomyśleć o tym, co można oczekiwać od marki. To świetny punkt wyjścia i sprawia, że ​​proces mniej uciążliwe. Pracuje w tandemie z podstawowych czynników jest, czym się różnimy. Niektóre z nich nauczyć w teorii, podczas gdy reszta się nauczyć z doświadczenia.

Edukacja Moda

Edukacja mody jest to wyczerpująca lista, a to zależy od tego, gdzie i jak masz zamiar wziąć go. Można zrobić pełnowymiarową trzy lub cztery-letnie studia podyplomowe w zakresie projektowania mody, a następnie zrobić specjalizację w swoim Masters. Niektóre uczelnie oferują specjalności prawo od ukończenia studiów, a inni nie. Kolegia w Indiach i za granicą oferują obecnie projektowanie mody specjalizacje MBA zbyt. Masz do wyboru niszę tutaj - nic z merchandisingu mody, zarządzania, zarządzania detalicznej odzieży, stylu życia i projektowaniu akcesoriów, itd. Są też opcje, takie jak dyplomu i certyfikatów można zrobić w modzie. To zależy od tego, gdzie leży interes i jak masz zamiar zabrać go do przodu. Cokolwiek to może być, edukacja mody napędza Cię we właściwym kierunku.

Teraz, gdy wiesz, jak zostać projektantem mody, co czekasz? Nadszedł czas, aby iść do przodu i gonić swoje marzenia. Tak długo, jak nie ma pasji w wybranej kategorii nie ma Cię powstrzymuje. Nie ma dobrych lub złych sposób robienia rzeczy tak długo, jak działać w tym kierunku. Nadzieję, że ten artykuł był kij do przodu. Powodzenia ze wszystkim!

Odpowiedzi eksperta dla czytelników pytania

Jakie są różne rodzaje projektantów mody?

Projektanci mody może skupić się na żadnym z tych głównych kategorii - ubrania, buty i akcesoria. Jednakże, istnieje wiele podkategorii w każdym z nich.

Którzy są jednymi z najlepszych projektantów mody w Indiach?

Niektóre wielkie nazwiska w branży mody są Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, i wiele innych. Oto lista 30 najlepszych designersand ich historie.

Polecane artykuły

• 30 najbardziej utytułowanych projektantów w Indiach każda dziewczyna Gdyby Śledź
• 20 Najlepsze kostiumy Od Bridal Collection Manish Malhotra za
• 10 Bollywood Gwiazdy, która wyglądała oszałamiająco w Manish Malhotra stroje